ARTENUESTRO

Luces y sombras

Thu, 30 Apr 2009 22:10:11 +0100

“DE CÓMO Y DESDE SIEMPRE LA PASIÓN FLORENTINESCA RE-ENCARNÓ EN MI ALMA PARA ENSEÑARME QUE ES: toda una vida.”

Thu, 30 Apr 2009 21:58:43 +0100

Cuando Ella no era Ella era dos vidas invisibles:
Un óvulo infecundo
Un espermatozoide testarudo
Aferrado a no abortarse
En una eyaculación masturbicida.
Cuando Ella era un cruce de miradas
Una frase melífera al oído
O detrás del pabellón
Un deseo incontenible en banco de parque a medio día
Jugueteo controlado por el maldito raciocinio
Y un músculo latiendo, despertando,
Dos valvas contrayéndose a ritmo estrepitoso.
Humedades.
Cuando Ella no era ni siquiera un sueño
Cuando no era deseo premeditado
De adolescentes con libídine erosiva;
Ya yo estaba sentado.
Permanecía sentado en una piedra
Del río y de mi olas
Con los pies desafiando las corrientes
Marcando el tiempo con las nubes…
Sabiéndola en mis noches…
Ya la sabía en mis dedos.
Con varias re-encarnaciones ya pasadas la sabía.
La sabía.
La esperaba.

8.7.08

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Miradas, expo personal.

Thu, 30 Apr 2009 21:56:50 +0100

“Si la fotografía afirma las relaciones, si representa lo ausente, si ofrece la imagen de lo que fue (…) si es memoria, es historia (…) también es imagen para futuro (…)”.
Lesbia Vent Dumois
MIRADAS / BACK’ N FOREWARDS: EN SU PROPIA LUZ
La fotografía, praxis estética y documental ha interpelado la historia presente y futura a través de ensayos devenidos registros del arte. Varios artistas del lente han acompañado nuestra hechología social desde mediados del siglo XIX.
Vasta relacionar imágenes relativas a los campamentos mambises, las víctimas de la Reconcentración o durante la República Neocolonial las imágenes eróticas, los acontecimientos sociales, culturales, así como disímiles tomas realizadas a monumentos y espacios públicos de las principales ciudades en nuestro país.
En las primeras décadas de etapa revolucionaria (1959), lo épico y narrativo caracterizó la iconografía que se fomentó en contextos cotidianos explicitados mediante la crónica, reportaje, montaje u otros modos y medios correferativos que posibilitaron en el futuro mediato, el reestablecimiento de nexos entre esta y otras especialidades.
Reciclaje de signos, denotaciones de planos y encuadres, asunciones de espacios y formas físicas hacia zonas egotivas particularizadas por lo individual, son algunos atributos presentes en “Miradas / Back’n Forewards, muestra personal – transitoria de Juan Ramírez Martínez, (Puerto Padre, 1953), realizador de obras audiovisuales y escritor, quien ha incursionado con aciertos –mas hasta ahora desde perspectivas un tanto exploratorias- en el universo de la fotografía artística; hecho este que opera como afluente dirigido a reestablecer relaciones entre la escritura y las realizaciones cinematográficas - audiovisuales que hasta el presente particularizan su producción estética e intelectual.
Catorce obras citan, aluden, connotan y descentran referentes a favor de coordenadas que muestran continuidad entre motivos y géneros usuales en la Historia del Arte. Intereses lúdricos ante el hecho artístico sirven de puente para el abordaje de zonas inmersas en lo social como: soledad, pobreza, deterioro, belleza y espiritualidad.
Clásicos del arte (las bañistas, el nacimiento de Venus, los mitos u otros relacionados con iconografías emblemáticas), nos remiten a obras de Osvaldo Salas y Alberto Díaz Korda, cuales resemantizaciones que incorporan significantes al discurso visual.
Destacable es el aprovechamiento de recursos expresivos como desenfoques y empleo de luces artificiales, además de cierto naturalismo manifiesto en sus diversas gradaciones con la denotación de calidades a través de planos en detalle, generales, etc.
La muestra vertebra heterodoxias, cual memoria e historia que distancia la autenticidad de lo común, a sabiendas de encontrar en cada acto estético el futuro inmerso en su propia luz.
Amarilis Terga Oliva
Abril / 2009.

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Miradas: Back´n Forewards

Thu, 30 Apr 2009 21:54:59 +0100

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Ausencias, próximo libro.

Sat, 14 Feb 2009 02:18:05 +0100

EL ÁNGEL EXTERMINADOR.

“No haces más que orbitar en mis sueños.”
Alí Rojas Olaya.

Para Mónica

Bájame, Señor, de nuevo hasta la tierra
Llévate conmigo a ese ángel que revuela y
Quema mis pupilas de sol su cabellera
Di que hago en el cielo; obnubilado, absorto
Petrificado por las alas de un aura fugaz
Una espiga de trigo que crece en el camino
Aurora caribeña de aun ángel tropical
¿Qué hago en el paraíso del ángel de la risa?
¿Qué hago si no existo?
Soy un halo de sombras terrenales
Me muevo entre lo astral y lo ficticio
El ángel con su risa me ha hecho un mar de enero
Tengo alas en el pecho y
Arrecifes en el alma
El ángel se me acerca y estallan los amores
Cargo mil corazones latiendo por mis dedos
Ése ángel de incienso
Perfuma con sus ojos cada oculto rincón
De mi cuerpo saturado de pecados
Las palabras temerosas no escapan de mis pensamientos
Y mil besos de amor agonizan en mis labios
Mil besos rojos, intensamente rojos
Para maquillar cada uno de los poros
Del ángel que aniquila mis recuerdos
Pasión celestial en tiempos de recodos
Su mirada me quiebra
Me embriaga
Me enloquece.
Señor, por favor, bájame ya del cielo.

Caracas, 1 nov. 05

Galería personal

Sat, 11 Oct 2008 03:02:21 +0100

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Video clip

Sat, 11 Oct 2008 02:57:47 +0100

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Norbelis Bárzaga

Sat, 11 Oct 2008 02:48:07 +0100

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La cultura audiovisual de Da Vinci a 300.

Sat, 11 Oct 2008 00:48:20 +0100

ESTE ES EL PRIMER TRABAJO DE UNA SERIE QUE ESTARÉ PUBLICANDO EN TORNO A LA INGENUIDAD EN EL DISCURSO TELEVISIVO Y SU DEMONIZACIÓN.

Juan Ramírez Martínez.

“A lo que hay que temerle no es a ese supuesto juez autoritario, verdugo de la cultura, imaginario, que hemos elaborado aquí. ¡Teman a otros jueces mucho más temibles, teman a los jueces de la posteridad, teman a las generaciones futuras que serán, al fin y al cabo, las encargadas de decir la última palabra!”

Fidel Castro Ruz. Palabras a los intelectuales.

Aunque parezca ingenuo, a veces resulta interesante pensar en la reacción que tendrían Niépce, Muybridge, Edison o los Lumieres si fuesen traídos en una de esas llamadas máquinas del tiempo (como la descrita por H. G. Welles) a este siglo que se debate en guerras increíbles donde mueren miles de personas de manera absurda sin verse jamás las caras porque ya no hay lucha frente a frente ni combate cuerpo a cuerpo; guerras que vivimos todos de un modo u otro pues los reportes que antes escribieran Hemingway y otros corresponsales, son hoy imágenes que nos agraden constantemente en cada una de las emisiones de los noticieros de la TV u otros programas especializados en una forma mucho más violenta pues nos llegan cuerpos decapitados, ciudades devastadas, soldados que se pasean por los escombros que ellos mismos crean con sus bombas y niños mutilados a través de la vista; vivimos un siglo en el que ya no es necesario retar al contrincante con un golpe de guante en el rostro pues una imagen enviada nos acorta la distancia; un siglo en el cual sus inventos ya no requieren de la gran complejidad mecánica que ellos, los pioneros, concibieron, pues ahora todo es electrónico (y chino, no europeo ni made in usa), como para asombrar a Edison quien seguramente comenzaría a reclamar patentes mientras los Lumieres estarían atónitos al ver que las cosas soñadas por ellos se han ido mucho más allá de las fronteras de la imaginación de todos los grandes, incluido Da Vinci (es posible). Sería fabuloso ver sus rostros ante un monitor de televisión cuando se enteraran que ese aparato es un pariente lejano de los prototipos creados por ellos. Pero sería más interesante aún, considero, verles las reacciones cuando se enteraran de la gran cantidad de problemas, conflictos, debates y demás cosas que se han generado en el mundo alrededor de esa forma de expresión audio visual (solo visual para los Lumiere y Edison)) de la cual ellos tienen también su responsabilidad… la televisión, esa pequeña caja con imágenes heterogéneas y con multiplicidad de colores y mensajes; esa caja que cada día se hace más delgada en grosor; esa caja que ocupa tanta parte del tiempo e invade la intimidad de nuestras familias; artefacto que es capaz de influir en nuestras decisiones a partir de sus mensajes; esa caja… ¿la caja de Pandora?! Es el engendro que degeneró de las creaciones de Niepce, Muybridge, Edison y los Lumieres y regresa ahora (seguro estoy que seguirá regresando infinidad de veces) para ocupar la esencia de este trabajo que propone abordar una arista de su Macro Discurso Global (MDG) motivado por la diabolización promovida deliberadamente por algunos especialistas sobre determinadas Unidades Significantes del MDG o Micro Discursos Televisivos (MDT), léase programas, mientras se obvia ¿ingenuamente? El Discurso Televisivo Dominante (DTD). (1)

La caja mágica centro de sala nos trae a reflexiones increíbles, a veces, sobre cosas que nunca pensamos serían parte de nuestras preocupaciones cotidianas. Los años 2007 y 2008 han sido testigos de dos grandes debates propiciados indirectamente por la televisión; por programas de televisión: uno de ellos fue provocado por el programa Impronta (2) y el otro análisis se inspira por la programación cinematográfica en televisión y cuando decimos televisión lo hacemos de manera general pues incluso los nuevos canales locales no están exentos de atrocidades aunque no han sido tomados como muestra en este estudio. La televisión porta a la vez el yin y el yang: lo mismo se puede ver un programa didáctico que otro donde no se le aporte directamente sabiduría al televidente. ¿Qué es lo bueno y qué es lo malo? ¿Qué es una programación con calidad y cual es la que no tiene calidad? ¿Quién decide lo que es bueno y lo que es malo? ¿Por qué estigmatizar algún producto televisivo o audio visual y qué consecuencias puede tener este hecho? Impronta nos enseñó que se puede ser ingenuo y agresivo sin razones aparentes. La televisión nos besa cada día mientras nos agrede. Esa caja mágica también nos puede ayudar a pensar. Esa caja ante la que nos sentamos plácidamente a recrearnos mientras descansamos o tal vez a trabajar cuando se hace con un programa didáctico, se puede convertir en un feroz lobo cuando alguien decide tildar una imagen, una porción, o una unidad significante de su discurso como diabólica, solo porque no se acoge a sus parámetros personales, y mientras tanto, pasan de manera inadvertida o desapercibida, cientos de horas de demonios vestidos de ángeles por nuestros ojos y nuestros subconscientes sin que los diabolizadores digan algo porque para ellos esos ángeles disfrazados no cuentan. Así comienza un análisis de la cultura audiovisual y de su macro discurso. Cabría preguntarnos inicialmente: ¿Existe una cultura audiovisual? ¿Cómo se erige y cómo funciona o debe funcionar en Cuba de ser cierta? ¿Existe un discurso televisivo?

(1).Discurso Televisivo Dominante – y dominante en un doble sentido: en tanto que domina, con ligeras variantes cosméticas, en las televisiones del mundo conocido, y en cuanto tiende a someter a su hegemonía el resto de los discursos de nuestra contemporaneidad. El discurso televisivo: espectáculo de la posmodernidad. Jesús González Requena. Ediciones Cátedra. Madrid, 1988. Pág. 11.

(2) Programa trasmitido por el Canal 6 de la Televisión Cubana, el cual, durante el año 2007 provocó una gran polémica entre los intelectuales al presentarse en este espacio a un ex funcionario del Gobierno Revolucionario. Este señor dictó leyes que afectaron el desarrollo de la cultura y de las personas que la hacen. El período de gobierno del mismo es conocido como Pavonado debido a su apellido y algunos intelectuales le llaman el quinquenio gris a partir de una expresión empleada por el intelectual Ambrosio Fornet.

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Bayamo -Ike.

Sat, 11 Oct 2008 00:43:47 +0100

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Premio BAYAMO 2008. Nominados.

Wed, 08 Oct 2008 19:35:42 +0100

El Premio Bayamo es la maxima distincion que entrega la UNEAC de la provincia de Granma a artistas u otras personas (residentes en el pais) relacionadas con el arte, cuya obra sea relevante para la provincia o el pais desde el punto de vista socio cultural. Estas personas son propuestas por las diversas instituciones del territorio y luego un jurado determina quienes seran los cinco premiados ya que cada año se otorgan solo cinco etatuillas.

El "Idolo de Bayamo", esta vez en una bella reproduccion hecha por el artista de la plastica Rafael Fuentes Rojas , se acompaña de un diploma y un premio en metalico para cada uno de los premiados.

Los nominados en este año 2008 han sido:

Eldirector de la orquesta Original de Manzanillo, Wilfredo Naranjo Verdecia. (Pachi).

Eusebio Gutierrez Saborit (Chevo) destacado caricaturista y humorista con relevantes premios nacionales e internacionales.

Jose Eloy Rodriguez, escritor e investigador.

Yoel Izaguirre, escritor y antologador de libros para niños cuya obrta se encuentra publicada en Cuba y en el extranjero.

Ambrosio Fornet, investigador, ensayista y critico de arrtes, ademas de excelente guionista de cine.

Lino Borbolla, musico e instrumentista manzanillero de destacada trayectoria en la enseñanza del saxofon.

Rene Reyes, actor y creador del proyecto Guerrilla de tatreros.

El dia trece de octubre en acto publico se daran a concer los ganadores del Premio y el dia 20, Dia de la Cultura Cubana, les sera entregada dicha dictincion.

Juan R. Martinez.

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MI CINE SE FUE CON LA LLUVIA.

Mon, 06 Oct 2008 16:24:35 +0100

“¿Cuántos cines había entonces en la ciudad? Así, sin pensarlo demasiado, ahora mismo evoco nueve: “Casablanca”, “Alkázar”, “Encanto”, “Guerrero”, “América”, “Avellaneda”, “Social”, “Camagüey”, “Amalia Simoni”. “
No voy a hacer muchas acotaciones en torno a las palabras que anteceden estas líneas porque todo aquel que las lea y sea adicto al cine cubano y a los que de este escriben solo podrá pensar dos nombres detrás de esas frases: Luciano Castillo o Juan Antonio García. Son del segundo de estos prestigiosos críticos: ese segundo es un alma nostálgica que aun después de muerto estará desandando por los sitios donde estuvieron esas salas que en sus recuerdos vagan con el viento que se las lleva cada día y a cada hora en que él las rehace al pensarlas.
Creo que muchos de nosotros tenemos un cine de la infancia que se ha ido o tal vez más de unos. Me fui a la Habana de niño con mi madre y dejé un majestuoso cine Politeama en el Batey del central Chaparra y un cine sin majestad alguna pero con un encanto de saloon de western donde se confundían los adornos de praderas californianas con sombrerotes mejicanos, matas de cactus en las paredes, mantas, un colt y potros como adornos que su dueño se antojaba; ese era el cine de Pueblo Viejo, si tenía nombre no puedo recordarlo. El dueño era Batista, un señor canoso y blanco que en un jeep anunciaba por el día todo cuanto se exhibiría en las noches por los precios de 15 o 30 centavos. Delante de cada uno de los cines de Chaparra usted podía leer las carteleras que las hacía un muchacho lisiado y luego pasaron a la responsabilidad de Pachi Céspedes. La plantilla del diario del cine de Pueblo Viejo era de tres personas más conocidas en el pueblo que cualquier senador: Ermita, Campín y Nicolás, cariñosamente conocido como “el diablito”, porque así se disfrazaba para tiempos de fiestas. En La Habana me hice asiduo del City Hall, el Maravillas, el Manzanares, el Infanta y cuando había un gran estreno me iba con mi tío hasta el Radio centro.
Ya me había hecho un adicto a los cines que circundaban la casa donde residía en La Habana y me censuro haber olvidado por un tiempo a mi viejo Politeama de pantalla cinemascope y a la guarida de madrea que crecía junto al Palín de Pueblo Viejo. Llegaron los años sesenta del pasado siglo (parece muy distante cuando se habla así) y el ciclón Flora- como todos le llamaron y como lo eternizó Santiago Álvarez en la imagen- una especie de huracán Ike con mucha más saña trajo un vendaval de aguas que deterioró y dejó agonizando a mi vieja sala oscura. Mi dolor fue inmenso pues solo fui consciente del hecho cuando regresé a Chaparra y sentí que le había traicionado por haberle dejado solo. El agua comenzó la labor que los modernizadores terminaron. Ya los enamorados no podrán ir más a sentarse en el parque frente al cine para arrullarse y darse besos clandestinos mientras esperan la función de las nueve. Parece mentira que siendo la lluvia tan melancólica y romántica no haya tenido compasión al llevarse mi cine.
Juan R. Martinez

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